1994年是世界电影史上神奇的一年，出了很多闪耀影史的佳作。那年前后是中国电影的辉煌时代，陈凯歌的《霸王别姬》摘得中国至今唯一的金棕榈，张艺谋的《活着》得了影帝，姜文的作《阳光灿烂的日子》拿下全国票房冠军。三个人谈不上开立派的人物，但在导演里算得上大师级。但是近两年三位导演的作品市场表现却一般，仿佛始终有一道红线无法跨越，张艺谋的《影》和姜文的《》在6亿徘徊，陈凯歌的《妖猫传》5亿左右，在票房动辄10亿起步的现在，大师们的票房表现着实不够亮眼。客观地说，这三部电影在国产电影中也属质量上佳之作，为什么不受市场待见？
文化反思一直是陈凯歌的标签。《黄土地》展现了几千年来的黄土文化下个体的，《孩子王》《大阅兵》《边走边唱》《荆轲刺秦王》无不充满着对时代弊病、集体主义乃至民族性的反思，最终在《霸王别姬》的史诗叙事中达到巅峰。但是当陈凯歌要从传统文化的中醒来，把目光聚焦现在时，却不太协调——《无极》《赵氏孤儿》艺术水准低于预期，《搜索》并没有抓住现实主义要义，《下山》雪上加霜。你不能说陈凯歌没有思考，但是他的思考却难以与观众产生对话。
张艺谋最擅长色彩把控。《红高粱》里历史宏大叙事与夸张的民俗想象之间形成强大张力，影像风格非常狂野，这种肆意热烈的色彩执念一直保持到现在。早期的张艺谋很“土”，《秋菊打官司》《一个都不能少》，第五代的文化自觉与担当在他身上表现得非常明显。《英雄》奠定了的基本范式，但是他也从此背上了艺术的，《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》一走过来，票房都很高，艺术探索却已停止。
姜文是一个很特殊的存在，是子最野的中国导演。《阳光灿烂的日子》将年代加上滤镜美化，关注的是历史中人的与本性。《太阳照常升起》里更加癫狂，火车道产子，疯妈爬树，河边鹅卵石房间，隐喻无处不在，通过个体生命的荒诞折射出时代的荒诞。姜文最大的特点是天马行空，最擅长做“戏”，最严肃的历史也可以调侃，《一步之遥》《》喜欢以历史大背景为舞台，让各方人马轮番上阵，冲突激烈，鱼死网破，最后空余夕阳余晖，英雄消隐。
可以说，三位导演的艺术原创力成为他们取得江湖地位最根本的，但是这种原创力是否会随着岁月流逝而消减，观众是否能每次都感受到？这些都没有人能。
中国电影这几年最重要的关键词就是快。电影是商品，不再是高高在上的艺术。一方面第六代艺术特色注定无法成为市场主流，无法扛起大任；另一方面新生代导演无法用代际划分，导演的门槛早已低到似乎每个人都能做，新生代导演首要的任务是赢市场，赢得观众的心。
比如说，有拍喜剧片的。在港派喜剧逐渐凋零的背景下，国产喜剧迎来爆发式发展，黄渤、徐峥、王宝强，似乎每个人都是喜剧人。而恰恰这个片种是张艺谋、陈凯歌、姜文不擅长的。三位导演里数姜文表现最好，只要他认真做喜剧就威力巨大。《让子弹飞》里的喜剧感浑然天成，贴近历史又非常现代，影响非常之大；《》里的梗，虽然有他的个人趣味，但是不低级。张艺谋也做过《有话好好说》这种都市喜剧，但仅玩票而已。陈凯歌基本不拍喜剧。
还有拍战争片的。三位大导演都没有真正意义上的战争片作品。其他还有拍侦探推理片的，拍青春校园电影的，拍盗墓魔幻的，其中的佼佼者票房都比三位导演票房高。但是你能说三位导演的艺术修为、导演比不上这些导演。如果不是发挥严重失误，品质基本都有保障。如陈凯歌的《妖猫传》，历史叙事格局宏大，通过一次文学的窥探，展现盛唐的精气神和讳莫如深的谎言逻辑，是对传统意蕴的精准还原。张艺谋的《影》，传统山水水墨画风，对中国传统文化符号与传统意境的极致化呈现在国产电影中难出其右。姜文的《》，把原著单一的复仇主题文本改编成风格鲜明的大杂烩。
三位导演，没有一个敢说自己从来不考虑市场。其实，他们一直在积极拥抱市场。张艺谋拍《长城》就是要拍一部爆米花电影。陈凯歌拍《搜索》，努力想走近观众。姜文的《一步之遥》《》尽量放弃了过于艺术化的叙事方式，但是市场效果不太理想。原因在于：时代变迁带来了大众文化的变化，市场需要和观众审美都在变化。问题是：导演们现在是否还能准确触摸到观众的嗨点? 新华网
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