美国摄影最重要人物之一，Diane Arbus (戴安·阿勃丝)48岁就离开了。1971年7月26日，她穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片割开了自己的双腕。一年以后，纽约MoMa美术馆举办了她的个人回顾展，趋之若鹜的人群在美术馆前排起了长龙对。展览共计25万余人参观。此后，戴安·阿勃丝的个人回顾展巡回了美国各个角落。
她的作品经常和她的事件相提并论，仿佛这个的举动是因为她长期在异常的下创作造成的。这个的宿命言论从另一方面说明了她大量的作品确实非常令人不安。法国等到她逝世40年后才第一次展出她的个人回顾展。谁没有耳闻过这个纽约女人和她所揭露的美国边缘人社会？直到的那一天，她都在探索看似平庸的人群背后的谜。她众多的名作中，最家喻户晓甚至了一批艺术家创作的有穿着白的双胞胎小姐妹，顶着发圈的男人，和病态的男孩拿着颗塑料手雷站在纽约中央公园。巴黎网球场(Jeu de Paume)影像美术馆选出并展览的200张摄影作品正是向她的传奇故事致敬。这场回顾展聚集了她艺术生涯的精华：震撼的力作、鲜少的稀有摄影作品、以及部分从未公布的工作笔记和私人日记。
许多由戴安·阿勃丝记录下的珍贵一刻，我们几乎在其它地方从未见过：马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)亲密的搂着他的夫人；上世纪美国偶像Mae West在未施粉脂；两张关于美国著名作家诺曼·梅勒(Norman Mailer，代表作《裸者与死者》)的照片，一张他正抓紧自己的裤裆(此照片曾登上《纽约时报》)，另一张相对正常一些；电影圈姐妹花莉莉安和多萝西·吉许(Lilian& Dorothy Gish)穿着裘皮大衣站在萧瑟的雪地中。从一个主流群体从未表现过的角度重新去发现这些已成为时代符号的大明星，就像戴安·阿勃丝曾在一封信里写到的《Aphotograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know。(照片是附着在一个秘密上的秘密，它的越多，你知道的反而越少。)》
除了知名人士肖像，戴安·阿勃丝更广为人知的是她对社会边缘人主题的探索：主义者、变性人、同性恋者、畸形人、流浪汉、智障患者、贫民窟早熟的孩子们都是她镜头下的珍宝。回顾展作品数量的庞大和主题的深刻性让参观者更加努力的去解读视觉语言下隐藏的一种涵义、一条暗示、和一个躁动的年代。虽然展出的作品创作时期分散、作品主题各异，巴黎Jeude Paume影像美术馆采用统一别致的白框装裱。于是，两层展厅合计近1600平方米的空间里挂满了个体内容迥异却整体风格协调的200件作品。只有一个主题是单独展出的——戴安·阿勃丝前最后的创作——智障患者系列。这个布展格局与其2005年伦敦回顾展《Revelations/ 》一致。展览的终点展厅相对私隐，陈列戴安·阿勃丝的各种生活点滴：日记、笔记、机、出版物、联系表总之一切能够交代这个天生摄影家的背景情况和工作历程的物品。
戴安·阿勃丝是美国上流社会的一个反骨，出生在一个犹太富商之家，在很年轻的时候就受够了所谓的主流社会决定反其道而行之，并在回忆录中轻描淡写的说这“有点淘气”；她拿着禄莱开始“扫街”并由发现用手段所表现出来的情绪其实能将现实更恶化；她对“雕塑般的身体”的热爱；她起初靠和丈夫Allen拍摄时装为生，完全不拘一格；当然还有她对一切事物的不确定性、她所留下的各种形式的痕迹、和她最终选择离开这个世界的神秘性。从展览开端由戴安·阿勃丝表现出的视觉冲击，到展览尾声回归到她本人的品读，她的传奇色彩似乎更加强烈。
她在1939年对柏拉图研究的论文里写到《我能看到平凡事物的美》。作为20世纪60-70年代对美国社会主流圈和边缘人物两面性的时代人，戴安·阿勃丝发掘出多个亿写入历史的社会符号。然而这令人骄傲的事实丝毫不能改变她脆弱的本质，就像她在日记中写的——《我觉得时刻被长眠的阴霾围绕》。
1923——3月14日年生于美国纽约，于1941年(18岁)嫁给摄影师AllanArbus。含着金汤匙出生的孩子，从小就游遍欧洲并就读于全球教育联盟菲尔德斯顿文化伦理学院(EthicalCulture School)。
1941——她的丈夫送给她一台机，从师于美国摄影大师贝伦尼斯·阿博特(BereniceAbbott)。
1956——开始师从莉赛特·莫德尔(Lisette Model)，并找到了她的拍摄题材：“我要拍邪恶的东西”。抑郁症开始严重，与丈夫解除了工作伙伴关系。
1962——使用禄莱ROLLEIFLEX 6x6。开始拍摄侏儒和巨人，在年底拍摄主义者。
1970——法国国家图书馆收藏了20件她的摄影作品。戴安·阿勃丝为《纽约时报》儿童时尚拍摄并开始搜索摄影作品，为MoMa美术馆研究课题。