我要投稿 | 留言给我
网站首页 > 社会百态> 文章内容

佛教石窟艺术 李泽厚中国古代流传下来的教艺术主要是佛教石窟艺术无论是云冈敦煌还是

※发布时间:2018-2-17 10:47:56   ※发布作者:平民百姓   ※出自何处: 

  无论是云冈、敦煌,还是麦积山,中国石窟艺术最早要推北魏洞窟,印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。其中,以割肉贸鸽、饲虎、须达挐好善乐施和五百剜目故事等最为普遍。

  可以想象,在当时极端的战争和社会下,跪倒或端坐在这些教图像故事面前的渺小的们,将以何等狂热激动而又异常复杂的感受和情绪,来进行自己灵魂的洗礼。众多僧侣佛徒的所谓坐禅,实际将是多么痛苦和勉强。礼佛的僧俗只得把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,把一切美妙的想望,无数悲伤的叹息,慰安的纸花,轻柔的,统统在这里放下,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。从而也就变得更加卑屈,,以获取神的恩典。

  洞窟的主人并非壁画,而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事,是为了托出中间的佛身。然而,这又是何等强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的,恰恰是异常的主人。北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重,到龙门、敦煌,特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,似乎去尽烟火气的风度。

  人们把希望、美好、都集中地寄托在它身上,但它并不显示出、慈祥、关怀等神情,它所表现的恰好是对一切的完全。尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心。相反,它以对现实的轻视和淡漠,以洞察一切的睿智的微笑为特征,并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中,显示出它的、高超和飘逸。似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽;愈愚蠢、,神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命,而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”,也正好折射着对现实的无可奈何的强烈情绪。

  但它们又仍然是当时的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像,不同阶级的毕竟不同,对佛的恳求和憧憬也并不一样。梁武帝赎回的巨款和下层人民的“卖儿贴妇钱”,尽管投进了那同一的巨大佛像中,但他们对象化的要求却仍有本质的区别。被者跪倒在佛像前,是为了解除,祈求来生幸福。者匍伏在佛像前,也要求人民像他匍伏在神的脚下一样,他要作为神的来永远,正像他想像神作为他的来天上一样。并非偶然,云冈佛像的面貌恰好是地上君王的写照,连脸上脚上的黑痣也相吻合。当时有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现:瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度,都正是魏晋以来这个阶级所追求向往的美的最高标准。

  佛教成为占地位的意识形态之后,阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。与思辨的结合本是南朝佛教的特征,可思辨的与可的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的最佳选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟,但他们所代表的,却是当时作为整体中国的一代风貌。印度佛教艺术从传入起,便不断被中国化,那种种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,被完全排除。连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。其中,雕塑作为智慧的思辨决疑的神,更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。(文章节选自《美的历程》,有删改)

  A.在北魏极端的社会现实中,众僧侣的坐禅实际是痛苦和勉强的,他们只能把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。

  B.北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重到麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,去尽烟火气的风度。

  C.看北魏洞窟佛像,似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽……在神像面前匍伏着的是蝼蚁般的生命。

  D.南朝佛教与思辨结合的特征,可思辨的与可的思辨,成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的不二选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  E.印度佛教艺术从传入起便不断被中国化,接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,均被完全排除,连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。

  A.北魏洞窟艺术是中国最早的石窟艺术,因为印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。

  B.洞窟中的壁画是雕塑的陪衬,四周壁画中的图景故事也是为了托出中间的佛身,于是形成一种强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事烘托出的是异常的主人。

  C.洞窟中的雕塑尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心,表现出对现实的轻视和淡漠以及洞察一切的睿智的微笑。

  D.云冈佛像的面貌是地上君王的写照,有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。

  【小题3】同样是向神像,梁武帝和下层人民分别投钱于同一巨佛中,其对象化的要求却有着本质的区别,为什么?请结合原文简要分析。(4分)

  【小题3】(4分)①梁武帝和下层人民代表两个不同的阶级,其各不相同,(1分)对佛的恳求和憧憬是不一样的。(1分) ②下层人民作为被者跪倒在佛像前,是为了解除,祈求来生幸福;(1分)梁武帝作为者匍伏在佛像前,是要求人民像他匍伏在神的脚下一样,他要作为神的来永远。(1分)意思答对即可。

  【小题4】(4分)①洞窟的主人不是壁画,而是雕塑。 ②人们把希望、美好、都集中地寄托在洞窟的雕塑上,但它并不显示出、慈祥、关怀等神情,它所表现的是对一切的完全(或:在四周壁画的悲惨世界中,显示出、高超和飘逸; 或:折射的却是对现实的无可奈何的强烈情绪)。③洞窟的雕塑是当时的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。④洞窟所代表的是当时作为整体中国的一代风貌。 答对一点给1分。意思答对即可。

  解析【小题1】试题分析: B D(B.绝对化。原文是“似乎去尽烟火气的风度”。D.原意。原文是“最佳选择”,不是“不二选择”。)选对一项给2分,选对两项给5分,多选不给分。

  点评:五选二的题最容易出错,所以应该仔细阅读选项中的内容。只要将选项中的内容和文章中相对应的句子一一对应,就可以发现有些是与文章不相符的。

  点评:筛选并整合文中的信息时,要注意在原文中找出与选项相关的句子,然后一一对应着去分辨对错,只要是原文中的原话,即可算对。如果表述不同,但是意思相同也算正确。

  【小题3】试题分析:在解答该题时首先要在文中找到相关的内容,确定答题范围。相关内容在文章的倒数第三段中间部分,而前后的表述都跟这个问题有关,所以只要将前后文加以概括总结即可。

  点评:对于筛选并整合文中的信息,首先要确定答题范围。确定了答题范围后,根据分值划分出相应的层次,尽量用原文当中的原句筛选整合出答案。如果原句太长,要加以概括总结,一定要体现出原文中的关键词语。

  【小题4】试题分析:本文的结构很清晰,4、5、6、7都是在阐述这个问题,而且每一段的第一句都是对这个文段的总起,只要将这几个句子概括提炼一下就可得出答案。

  点评:归纳内容要点的前提是对文章内容有准确的理解,对文章的写作思有清晰的判断。在此基础上还应注意两点:①尽可能用原文中的词语作归纳,尽可能用原文中的重要词语组织答案,可以防止归纳的不准确;②防止要点遗漏,要点遗漏,答案便不完整,防止的方法就是对相关文字作层次分析。

  科目:高中语文来源:2013届广东省六校高三上学期第一次联考语文试卷(带解析)题型:现代文阅读

  无论是云冈、敦煌,还是麦积山,中国石窟艺术最早要推北魏洞窟,印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。其中,以割肉贸鸽、饲虎、须达挐好善乐施和五百剜目故事等最为普遍。

  可以想象,在当时极端的战争和社会下,跪倒或端坐在这些教图像故事面前的渺小的们,将以何等狂热激动而又异常复杂的感受和情绪,来进行自己灵魂的洗礼。众多僧侣佛徒的所谓坐禅,实际将是多么痛苦和勉强。礼佛的僧俗只得把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,把一切美妙的想望,无数悲伤的叹息,慰安的纸花,轻柔的,统统在这里放下,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。从而也就变得更加卑屈,,以获取神的恩典。

  洞窟的主人并非壁画,而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事,是为了托出中间的佛身。然而,这又是何等强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的,恰恰是异常的主人。北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重,到龙门、敦煌,特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,似乎去尽烟火气的风度。

  人们把希望、美好、都集中地寄托在它身上,但它并不显示出、慈祥、关怀等神情,它所表现的恰好是对一切的完全。尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心。相反,它以对现实的轻视和淡漠,以洞察一切的睿智的微笑为特征,并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中,显示出它的、高超和飘逸。似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽;愈愚蠢、,神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命,而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”,也正好折射着对现实的无可奈何的强烈情绪。

  但它们又仍然是当时的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像,不同阶级的毕竟不同,对佛的恳求和憧憬也并不一样。梁武帝赎回的巨款和下层人民的“卖儿贴妇钱”,尽管投进了那同一的巨大佛像中,但他们对象化的要求却仍有本质的区别。被者跪倒在佛像前,是为了解除,祈求来生幸福。者匍伏在佛像前,也要求人民像他匍伏在神的脚下一样,他要作为神的来永远,正像他想像神作为他的来天上一样。并非偶然,云冈佛像的面貌恰好是地上君王的写照,连脸上脚上的黑痣也相吻合。当时有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现:瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度,都正是魏晋以来这个阶级所追求向往的美的最高标准。

  佛教成为占地位的意识形态之后,阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。与思辨的结合本是南朝佛教的特征,可思辨的与可的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的最佳选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟,但他们所代表的,却是当时作为整体中国的一代风貌。印度佛教艺术从传入起,便不断被中国化,那种种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,被完全排除。连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。其中,雕塑作为智慧的思辨决疑的神,更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。

  12-13题为选择题,请在答题卡“选择题答题区”作答。(12题选对一项给2分,选对两项给5分,多选不给分)

  A.在北魏极端的社会现实中,众僧侣的坐禅实际是痛苦和勉强的,他们只能把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。

  B.北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重到麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,去尽烟火气的风度。

  C.看北魏洞窟佛像,似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽……在神像面前匍伏着的是蝼蚁般的生命。

  D.南朝佛教与思辨结合的特征,可思辨的与可的思辨,成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的不二选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  E.印度佛教艺术从传入起便不断被中国化,接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,均被完全排除,连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。

  A.北魏洞窟艺术是中国最早的石窟艺术,因为印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。

  B.洞窟中的壁画是雕塑的陪衬,四周壁画中的图景故事也是为了托出中间的佛身,于是形成一种强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事烘托出的是异常的主人。

  C.洞窟中的雕塑尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心,表现出对现实的轻视和淡漠以及洞察一切的睿智的微笑。

  D.云冈佛像的面貌是地上君王的写照,有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。

  【小题3】同样是向神像,梁武帝和下层人民分别投钱于同一巨佛中,其对象化的要求却有着本质的区别,为什么?请结合原文简要分析。(4分)

  科目:高中语文来源:2014届广东惠州实验中学高二上学期期中考试语文卷(解析版)题型:现代文阅读

  无论是云冈、敦煌,还是麦积山,中国石窟艺术最早要推北魏洞窟,印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。其中,以割肉贸鸽、饲虎、须达挐好善乐施和五百剜目故事等最为普遍。

  可以想象,在当时极端的战争和社会下,跪倒或端坐在这些教图像故事面前的渺小的们,将以何等狂热激动而又异常复杂的感受和情绪,来进行自己灵魂的洗礼。众多僧侣佛徒的所谓坐禅,实际将是多么痛苦和勉强。礼佛的僧俗只得把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,把一切美妙的想望,无数悲伤的叹息,慰安的纸花,轻柔的,统统在这里放下,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。从而也就变得更加卑屈,,以获取神的恩典。

  洞窟的主人并非壁画,而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事,是为了托出中间的佛身。然而,这又是何等强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的,恰恰是异常的主人。北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重,到龙门、敦煌,特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,似乎去尽烟火气的风度。

  人们把希望、美好、都集中地寄托在它身上,但它并不显示出、慈祥、关怀等神情,它所表现的恰好是对一切的完全。尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心。相反,它以对现实的轻视和淡漠,以洞察一切的睿智的微笑为特征,并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中,显示出它的、高超和飘逸。似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽;愈愚蠢、,神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命,而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”,也正好折射着对现实的无可奈何的强烈情绪。

  但它们又仍然是当时的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像,不同阶级的毕竟不同,对佛的恳求和憧憬也并不一样。梁武帝赎回的巨款和下层人民的“卖儿贴妇钱”,尽管投进了那同一的巨大佛像中,但他们对象化的要求却仍有本质的区别。被者跪倒在佛像前,是为了解除,祈求来生幸福。者匍伏在佛像前,也要求人民像他匍伏在神的脚下一样,他要作为神的来永远,正像他想像神作为他的来天上一样。并非偶然,云冈佛像的面貌恰好是地上君王的写照,连脸上脚上的黑痣也相吻合。当时有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现:瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度,都正是魏晋以来这个阶级所追求向往的美的最高标准。

  佛教成为占地位的意识形态之后,阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。与思辨的结合本是南朝佛教的特征,可思辨的与可的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的最佳选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟,但他们所代表的,却是当时作为整体中国的一代风貌。印度佛教艺术从传入起,便不断被中国化,那种种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,被完全排除。连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。其中,雕塑作为智慧的思辨决疑的神,更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。(文章节选自《美的历程》,有删改)

  A.在北魏极端的社会现实中,众僧侣的坐禅实际是痛苦和勉强的,他们只能把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。

  B.北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重到麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,去尽烟火气的风度。

  C.看北魏洞窟佛像,似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽……在神像面前匍伏着的是蝼蚁般的生命。

  D.南朝佛教与思辨结合的特征,可思辨的与可的思辨,成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的不二选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  E.印度佛教艺术从传入起便不断被中国化,接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,均被完全排除,连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。

  A.北魏洞窟艺术是中国最早的石窟艺术,因为印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。

  B.洞窟中的壁画是雕塑的陪衬,四周壁画中的图景故事也是为了托出中间的佛身,于是形成一种强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事烘托出的是异常的主人。

  C.洞窟中的雕塑尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心,表现出对现实的轻视和淡漠以及洞察一切的睿智的微笑。

  D.云冈佛像的面貌是地上君王的写照,有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。

  3.同样是向神像,梁武帝和下层人民分别投钱于同一巨佛中,其对象化的要求却有着本质的区别,为什么?请结合原文简要分析。(4分)

  科目:高中语文来源:2012-2013学年广东省六校高三上学期第一次联考语文试卷(解析版)题型:现代文阅读

  无论是云冈、敦煌,还是麦积山,中国石窟艺术最早要推北魏洞窟,印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。其中,以割肉贸鸽、饲虎、须达挐好善乐施和五百剜目故事等最为普遍。

  可以想象,在当时极端的战争和社会下,跪倒或端坐在这些教图像故事面前的渺小的们,将以何等狂热激动而又异常复杂的感受和情绪,来进行自己灵魂的洗礼。众多僧侣佛徒的所谓坐禅,实际将是多么痛苦和勉强。礼佛的僧俗只得把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,把一切美妙的想望,无数悲伤的叹息,慰安的纸花,轻柔的,统统在这里放下,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。从而也就变得更加卑屈,,以获取神的恩典。

  洞窟的主人并非壁画,而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事,是为了托出中间的佛身。然而,这又是何等强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的,恰恰是异常的主人。北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重,到龙门、敦煌,特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,似乎去尽烟火气的风度。

  人们把希望、美好、都集中地寄托在它身上,但它并不显示出、慈祥、关怀等神情,它所表现的恰好是对一切的完全。尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心。相反,它以对现实的轻视和淡漠,以洞察一切的睿智的微笑为特征,并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中,显示出它的、高超和飘逸。似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽;愈愚蠢、,神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命,而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”,也正好折射着对现实的无可奈何的强烈情绪。

  但它们又仍然是当时的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像,不同阶级的毕竟不同,对佛的恳求和憧憬也并不一样。梁武帝赎回的巨款和下层人民的“卖儿贴妇钱”,尽管投进了那同一的巨大佛像中,但他们对象化的要求却仍有本质的区别。被者跪倒在佛像前,是为了解除,祈求来生幸福。者匍伏在佛像前,也要求人民像他匍伏在神的脚下一样,他要作为神的来永远,正像他想像神作为他的来天上一样。并非偶然,云冈佛像的面貌恰好是地上君王的写照,连脸上脚上的黑痣也相吻合。当时有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现:瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度,都正是魏晋以来这个阶级所追求向往的美的最高标准。

  佛教成为占地位的意识形态之后,阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。与思辨的结合本是南朝佛教的特征,可思辨的与可的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的最佳选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟,但他们所代表的,却是当时作为整体中国的一代风貌。印度佛教艺术从传入起,便不断被中国化,那种种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,被完全排除。连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。其中,雕塑作为智慧的思辨决疑的神,更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。

  12-13题为选择题,请在答题卡“选择题答题区”作答。(12题选对一项给2分,选对两项给5分,多选不给分)

  A.在北魏极端的社会现实中,众僧侣的坐禅实际是痛苦和勉强的,他们只能把教石窟当作现实生活的花坛、的圣地,努力忘却现实中的一切不公平、不合理。

  B.北魏的雕塑,从云冈早期的威严庄重到麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸,去尽烟火气的风度。

  C.看北魏洞窟佛像,似乎愈,心灵愈丰满;身体愈瘦削,愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽……在神像面前匍伏着的是蝼蚁般的生命。

  D.南朝佛教与思辨结合的特征,可思辨的与可的思辨,成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、苦恼的不二选择,给了这些饱学深思的士大夫以的满足。

  E.印度佛教艺术从传入起便不断被中国化,接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,均被完全排除,连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。

  A.北魏洞窟艺术是中国最早的石窟艺术,因为印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。

  B.洞窟中的壁画是雕塑的陪衬,四周壁画中的图景故事也是为了托出中间的佛身,于是形成一种强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事烘托出的是异常的主人。

  C.洞窟中的雕塑尽管身体前倾,目光下视,但对似乎并不关怀或动心,表现出对现实的轻视和淡漠以及洞察一切的睿智的微笑。

  D.云冈佛像的面貌是地上君王的写照,有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。

  3.同样是向神像,梁武帝和下层人民分别投钱于同一巨佛中,其对象化的要求却有着本质的区别,为什么?请结合原文简要分析。(4分)

  

相关阅读
  • 没有资料